Lehrveranstaltungshandbuch Vertiefende Methoden und Theorien der Gestaltung

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Verantwortlich: Prof.van Rijn

Lehrveranstaltung

Befriedigt Modul (MID)

• aktuelle
  • Ba MT2012 GM1

Organisation

Version erstellt 2011-11-09 VID 1 gültig ab WS 2012/13 gültig bis

Bezeichnung Lang Vertiefende Methoden und Theorien der Gestaltung LVID F07_GM1 LVPID (Prüfungsnummer)

Semesterplan (SWS) Vorlesung 1 Übung (ganzer Kurs) Übung (geteilter Kurs) Praktikum Projekt 2 Seminar 1 Tutorium (freiwillig)

Präsenzzeiten Vorlesung 15 Übung (ganzer Kurs) Übung (geteilter Kurs) Praktikum Projekt 30 Seminar 15 Tutorium (freiwillig)

max. Teilnehmerzahl Übung (ganzer Kurs) Übung (geteilter Kurs) Praktikum Projekt 5 Seminar 50

Gesamtaufwand: 180

Unterrichtssprache

• Deutsch oder Englisch

Niveau

• Bachelor

Notwendige Voraussetzungen

• Grundlegende Prinzipien der Gestaltung
• Grundlegende Technologien und Methoden der Gestaltung

Literatur

• Wechselnde Auswahl an Büchern und Internetressourcen aus den Bereichen Medienwissenschaften, Filmproduktion, Fotografie, Interaktive Medienanwendungen, 3D‐Gestaltung, Webdesign, abhängig von Themenschwerpunkten und aktuellen Fragestellungen

Dozenten

• Prof.van Rijn

Wissenschaftliche Mitarbeiter

• tba

Zeugnistext

Vertiefende Methoden und Theorien der Gestaltung

Kompetenznachweis

Form
sMP	Präsentation Projektergebnis

Aufwand [h]
sMP	10

Intervall: 1/Jahr

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Lehrveranstaltungselemente

Projekt

Lernziele

Lerninhalte (Kenntnisse)

Fertigkeiten

• kreative Konzepte im Bereich audiovisueller Meiden ausarbeiten und kommunizieren
  • Projektaufgabe mit dem Ziel Studierende mit verschiedenen Vorkenntnissen in der Gestaltung von Medien auf eine gemeinsamen Stand zu bringen
  • die erarbeiteten Konzepte werden vorgestellt und kritisch diskutiert
• fundamentale Kreativtechniken und Werkzeuge anwenden
  • Kreativtechniken und Werkzeuge werden dargestellt und in verschiedenen Projektphasen erprobt
• Ziele audiovisueller Strategien entwerfen und evaluieren
  • in gemeinsamen teamorientierter Arbeitsweise werden verschiedene Methoden erprobt und die Ergebnisse diskutiert
• Systematik und Werkzeuge im audiovisuellen Gestaltungsprozess beherrschen
  • im Rahmen der Projektes werden unterschiedliche Werkzeuge zur Herstellung audiovisueller bzw. interaktiver Medien verwendet sowie deren Handhabung besprochen
• audiovisuelle bzw. interaktive Rhetorik und Dramaturgie anwenden
  • die als Ziele definierten audiovisuellen Strategien werden an Hand von rhetorischen und dramaturgischen Elementen umgesetzt

Handlungskompetenz demonstrieren

• im Team konzeptionell gestalterisch tätig sein
  • Rollen‐ und Aufgabenverteilung im Team
  • Synthese und Integration verschiedener Teilkonzepte
• kreative Bewältigung vielschichtiger konzeptionell-gestalterischer Aufgaben
  • Projektaufgabe mit verschiedenen gestalterischen Methoden und Kreativitätstechniken bearbeiten
• selbstständiges und sicheres Agieren im Produktionsumfeld des IMP
  • Schaffung eines Überblicks über die am IMP und der Fakultät vorhanden Möglichkeiten zur Realisierung von Medienprojekte, dabei Berücksichtigung von Gepflogenheiten und Regeln (z.B. bei der Ausleihe)
• selbständige Reflexion des eigenen gestalterischen Schaffens
  • in verschiedenen Teambesprechungen und bei Diskussion der eigenen Projektergebnisse

Begleitmaterial

• Themeskripte
• audiovisuelles Anschauungsmaterial (Wikis, Videos, Bilder, Spiele usw.)
• Technologien und Anwendungssoftware zur Erzeugung audiovisueller bzw. interaktiver Medien

Besondere Voraussetzungen

• keine

Besondere Literatur

• keine

Besonderer Kompetenznachweis

Form
bPA	Projektaufgabe im Team durchführen
sMB	Projektpräsentation

Beitrag zum LV-Ergebnis
bPA	benotet
sMB	zu bPA

Intervall: 1/Jahr

Seminar

Lernziele

Lerninhalte (Kenntnisse)

• Theorien audiovisueller Medien (Film, Foto, CGI, interaktive Anwendungen, Web usw.) beschreiben und gegenüberstellen
  • Themen, Traditionen, Grundbegriffe und theoretischen Ansätze werden dargestellt
• Historische Entwicklung von audiovisuellen Medien beschreiben und gegenüberstellen
  • Geschichte und Theorie der Digitalisierung von Kunst und Kommunikation und deren Folgen für die Produktion, Distribution und Rezeption ästhetischer Werke
• Wechselwirkung von Film, Fernsehen, Fotografie, Spielen, Interaktive Medienanwendungen, Web, Musik, Literatur usw. charakterisieren
  • Theoretischer Ansatz der Medienproduktion
  • Verständnis des analytischen Zusammenhangs zwischen Content, Technik und Organisation
• Interkulturelle Aspekte identifizieren
  • Kenntnisse über Rahmenbedingungen, Prozesse und Probleme

Fertigkeiten

• Soziale, kulturelle und wirtschaftliche Zusammenhänge erkennen und bewerten
  • Diskussion an Hand von ausgewählten aktuellen Beispielen, z.B. Facebook und wirtschaftliche Interessen
• Transfer zwischen Theorien zu analogen und digitalen Medien
  • Diskussion an Hand von ausgewählten aktuellen Beispielen
• ökonomische, kulturelle und soziale Wirkungen von audiovisuellen Medien beurteilen
  • Von Schauspiel und Malerei über Film und Web zum Computerspiel und Computer Art

Handlungskompetenz demonstrieren

Begleitmaterial

• elektronische Vortragsfolien
• Themeskripte
• audiovisuelles Anschauungsmaterial (Wikis, Videos, Bilder, Spiele usw.)

Besondere Voraussetzungen

• keine

Besondere Literatur

• keine

Besonderer Kompetenznachweis

Form
bFG	Fachgespräch
bLR	Literaturrecherche durchführen und Ergebnisse präsentieren

Beitrag zum LV-Ergebnis
bFG	Testat, unbenotet
bLR	unbenotet

Intervall: 1/Jahr